Lucia Dlugoszewski – Abyss and Caress

Als Vertreterin der New York School rund um John Cage, zu dem sie in einem wechselhaften Verhältnis zwischen Freundschaft und offenem Widerspruch stand, schuf Lucia Dlugoszewski unverwechselbare Werke, durch die sie spezifische Qualitäten ihrer Identität in die experimentellen Tendenzen der westlichen modernen Musik einbrachte. Sie war Trägerin bedeutender Preise und wurde 1977 als erste Frau mit dem Koussevitzky International Recording Award ausgezeichnet. Heute, rund 25 Jahre nach ihrem Tod, erfährt die Komponistin, Lyrikerin, Erfinderin von Musikinstrumenten, Choreographin und Regisseurin gesteigerte Aufmerksamkeit. Vermehrt werden Dlugoszewskis Kompositionen in die Programme zahlreicher Festivals, Ensembles und Orchester aufgenommen.

Als Erfinderin von Instrumenten und in der Zusammenarbeit mit der Erick Hawkins Dance Company erweiterte sie den Horizont des spielerisch Möglichen. Sie entwickelte eine eigene subtile, auf sinnlichem Kontakt mit dem Instrument basierende Perkussion als Antithese zum expansiven »patriarchalen Trommeln«. Auch der Resonanzkörper des Klaviers wird bei ihr durch feine Manipulationen als »timbre piano« für eine opulente Klangpalette eingesetzt, wie etwa im Opus Magnum Fire Fragile Flight (1973). Gegenüber dem Fetischisieren abstrakter zeitlicher Strukuren betont Dlugoszewski subjektive Intuition. Dadurch zwingt sie uns auch, das kanonisierte Bild der New York School durch eine komplexere Geschichte in Bezug auf Ethnizität, Kultur und Gender neu zu überdenken.

Choreographierte Alltagsobjekte

Nicht nur scheint ihre Herkunft als Kind einer polnischen Emigrantenfamilie, aufgewachsen in Detroit, von Bedeutung zu sein – wenngleich direkte musikalische Verbindungen zu polnischen Zeitgenossen wie dem Komponisten Krzysztof Penderecki nicht eindeutig zu verifizieren sind. Auch die Vertiefung in (buddhistisch inspirierte) Klangrituale fand im Einsatz von Alltagsobjekten zur Klangerzeugung einen radikalen Ausdruck als klanglich-kinetische Signatur in ihrer Musik, welche wiederum vor dem Hintergrund ihrer Sensibilität für Choreographie und Bühne besser verständlich wird.

Erstes umfassendes Klangportrait

Lucia Dlugoszewski hat mit ihrem über hundert Kompositionen umfassenden Schaffen nur eine einzige monographische CD mit ihren Kammer- und Solowerken erlebt. Das neue Doppelalbum des Klangforum Wien ist das erste umfassende Klangporträt der Komponistin, das sowohl ihre frühe als auch ihre reife Schaffensperiode abdeckt und sowohl Kammer- als auch Orchesterwerke, kanonische Meisterwerke und phonographische Erstaufführungen enthält. Die ausgewählten Kompositionen spannen einen Bogen von den 1950er bis in die 1990er Jahre. Erstmals auf einem Tonträger zu hören sind die Stücke Abyss and Caress (1975), Each Time You Carry Me This Way (1993) und Avanti (1980).

Im Februar 2024 wurden die Aufnahmen mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Inspiriert von den neuen Recordings entsteht gemeinsam mit den Choreografinnen Elizabeth Ward und Weronika Pelczyńska eine Performance für das ImPulsTanz Festival 2024, welche die tänzerischen Möglichkeiten der Musik der polnisch-amerikanischen Komponistin neu auslotet.

Im diesem Video geben Gunde Jäch (Violine), Gregory Chalier (Flöte) und Gerald Preinfalk (Saxophon) Einblicke in die Musik von Lucia Dlugoszewski und in die Arbeit im Aufnahmestudio. (Video in englischer Sprache)

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